El actor y productor estrena el 17 de abril su segunda película como director, donde también interpreta al protagonista. En diálogo con Teleshow, aclaró que no se trata de una historia autorreferencial, sino de un relato universal sobre las familias y sus heridas.
Adrián Suar regresa a la pantalla grande con Mazel Tov, una comedia dramática que, lejos de centrarse en su propia biografía, busca reflejar una experiencia compartida por muchas personas: la complejidad de los vínculos familiares, los rituales que marcan etapas y las memorias infantiles que persisten en la adultez. El film se estrena el 17 de abril en cines de todo el país y representa su segundo trabajo como director tras 30 noches con mi ex.
En conversación con Teleshow, Suar dejó en claro su intención desde el inicio: «La película no es autorreferencial, si bien tiene cosas en común, porque la idea también fue de una familia judía, pero podría ser una familia italiana, española o de otra nacionalidad. Obviamente me incluye algo, me toca, pero no precisamente porque esté basado en cosas de mi vida». En este sentido, explicó que si bien nació en Estados Unidos, llegó a la Argentina a los dos años y no siente que el personaje que emigra a ese país tenga un vínculo directo con su historia personal.
La trama gira en torno a Darío Roitman, interpretado por el propio Suar, un hombre que reside hace años en Estados Unidos y que regresa a la Argentina para asistir a dos eventos familiares significativos: el casamiento de su hermana Daniela (Natalie Pérez) y el Bat Mitzvá de su sobrina. Sin embargo, un acontecimiento imprevisto cambia el tono de la reunión: el fallecimiento del padre de los Roitman obliga a los hermanos a confrontar sus diferencias y a enfrentarse con viejas heridas.
De tal modo, Mazel Tov construye una narrativa que se mueve entre la celebración y el dolor, entre los rituales de la tradición judía y la necesidad de reconciliación. A través de estos contrastes, la película propone una mirada íntima y emocional sobre los lazos fraternos, los recuerdos compartidos y la manera en que cada miembro de una familia interpreta el pasado desde su propia perspectiva.
El elenco principal está conformado por Fernán Mirás, Benjamín Rojas y Natalie Pérez, quienes interpretan a los hermanos de Darío Roitman. A su vez, el reparto incluye nombres destacados como Alberto Ajaka, Lorena Vega, Guillermo Arengo, Esteban Bigliardi, Ariadna Asturzzi, Lula Mangone, Pablo Fábregas, Aaron Palomino y Adriana Aizenberg. También participa Rodolfo Ranni en una intervención especial, con un papel breve pero significativo.
El guion fue escrito por Pablo Solarz, reconocido por sus relatos que abordan con sensibilidad las relaciones personales. En esta oportunidad, Solarz aporta profundidad al relato familiar, guiando a los personajes en una travesía emocional en la que las palabras no siempre alcanzan, pero los gestos y las ausencias dicen mucho más.
En tanto, Suar se propone que el espectador reconozca en los personajes sus propias vivencias: “Así como podría ser la familia de muchos que se sienten identificados, que tengan hermanos y que transiten los vínculos desde la infancia”. Según el director, Mazel Tov no retrata una familia judía en particular, sino que aborda una situación universal: cómo los lazos familiares resisten el paso del tiempo, las distancias y las emociones no resueltas.
Asimismo, el título elegido, Mazel Tov, que en hebreo significa “buena suerte” o “felicidades”, encierra una ironía emocional poderosa. Los rituales de alegria, una boda y un Bat Mitzvá, se ven atravesados por la pérdida del padre, lo que provoca una tensión entre la celebración y el duelo. Esta superposición no solo potencia el dramatismo de la historia, sino que también profundiza el sentido del relato: incluso en medio del dolor, los deseos de felicidad siguen siendo válidos.
Por su parte, el personaje de Darío sirve como catalizador de conflictos y reconciliaciones. Su regreso a la Argentina abre viejas puertas cerradas, y con ellas emergen reproches, silencios prolongados y afectos que aún buscan ser expresados. La figura del padre muerto, omnipresente en las conversaciones y silencios, se convierte en un eje silencioso alrededor del cual giran las distintas miradas y memorias.
Cada hermano, a su manera, guarda una versión distinta del mismo hombre y de los mismos hechos. Así, la película plantea una pregunta clave: «¿Qué padre tiene cada uno en la cabeza?». Ese interrogante sintetiza el núcleo temático del film: no existe una única verdad familiar, sino una multiplicidad de recuerdos y vivencias que conviven, chocan y, a veces, se reconcilian.
