Con el lema «Fashion on the Big Screen», el Feed Dog Argentina se desarrolla hasta el 30 de septiembre en el Cine Atlas Alcorta. El evento, que ofrece seis documentales destacados, presenta una perspectiva cultural sobre la moda, abarcando su impacto estético, histórico y social.
Por primera vez en el territorio porteño, el Feed Dog Argentina trae una experiencia única dedicada al cine documental sobre moda. Este festival, que se realiza hasta el 30 de septiembre de 2024 en el Cine Atlas Alcorta, se destaca por ofrecer una mirada profunda y cultural sobre una industria en constante evolución. Bajo el lema “Fashion on the Big Screen”, el evento propone analizar la moda a través de diferentes enfoques, que incluyen sus dimensiones históricas, sociológicas y estéticas, consolidando a Buenos Aires como una nueva sede internacional de esta iniciativa que ya cuenta con ocho ediciones en Barcelona, además de su expansión a metrópolis como Ciudad de México, San Pablo, Brasilia y Madrid.
El festival presentará seis documentales cuidadosamente seleccionados, entre los cuales sobresalen títulos que exploran la vida y obra de diseñadores icónicos, así como los aspectos más humanos y sociales de la industria de la moda. La película inaugural será Quant, un documental sobre Mary Quant, la diseñadora británica que transformó la moda en los años 60 y fue pionera del Swinging London. Este film recorre los inicios de Quant, desde la apertura de su primera tienda en King’s Road hasta su influencia en la revolución juvenil de la década. A través de su ropa colorida y desenfadada, buscó empoderar a las jóvenes de la época, capturando el espíritu de rebeldía y libertad que caracterizó a esos años. Quant incluye testimonios de figuras como Vivienne Westwood, Kate Moss y Pete Townshend, quienes destacan su contribución a la moda.
En tanto, otro documental destacado es Mi Última Condena. Ana de Pombo, que narra la vida multifacética de Ana de Pombo, una mujer adelantada a su tiempo. Originaria de Cantabria, fue una figura clave en el mundo de la moda durante los años 30, colaborando estrechamente con Coco Chanel en París. De Pombo fue modista, diseñadora, bailarina y escritora, y su vida personal y profesional incluyó relaciones con personalidades como Cayetana de Alba, Jean Cocteau y Audrey Hepburn, demostrando su impacto en la moda, la alta sociedad y los círculos culturales de la época.
Asimismo, el festival presentará Azzedine Alaïa, The Couturier Who Shaped Women, un documental que celebra el legado del diseñador franco-tunecino Azzedine Alaïa, cuyo enfoque en la confección y diseño revolucionó el mundo de la moda. Alaïa, conocido por su habilidad para resaltar la figura femenina, dejó una marca indeleble en la industria, con seguidoras tan influyentes como Greta Garbo, Grace Jones, Kim Kardashian y Michelle Obama. Dirigido por Olivier Nicklaus, el film ofrece una perspectiva íntima sobre la vida y el proceso creativo del diseñador, desde su llegada a París en 1956 hasta su éxito global.
Otro documental clave del Feed Dog Argentina es The Story of a Panty and of Those Who Make It, que aborda los costos humanos y ambientales detrás de la producción de ropa. Dirigido por Stéfanne Prijot, el film sigue la historia de una simple prenda, unas bragas, desde los campos de algodón en Uzbekistán hasta las tintorerías en India, explorando las condiciones de trabajo y el impacto ambiental del proceso. En este sentido, la película ofrece una crítica profunda al sistema de producción textil, invitando a reflexionar sobre el valor que se le da tanto a las prendas como a quienes las confeccionan.
Por su parte, Last Stop Coney Island nos sumerge en el universo del fotógrafo Harold Feinstein, cuya obra refleja la vida cotidiana en Nueva York, particularmente en Coney Island. Este documental, dirigido por Andy Dunn, explora la carrera de Feinstein desde sus primeras fotografías en blanco y negro de 35 mm, hasta su papel como precursor del estilo callejero (street style), capturando momentos espontáneos y auténticos de la vida neoyorquina. A los 19 años, Feinstein ya había logrado que una de sus fotografías fuera adquirida por el MoMA, marcando su camino como un referente de la fotografía documental.
Finalmente, el festival cierra con Jacquemus, Le Prince Soleil, un documental que muestra la trayectoria de Simon Porte Jacquemus, un joven diseñador que en poco más de una década ha revolucionado la moda con su enfoque personal y cercano. La película, dirigida por Loic Prigeant, explora el estilo mediterráneo de Jacquemus, su pasión por la Provenza y su habilidad para crear colecciones vibrantes que han atraído a una gran comunidad de seguidores. Con más de siete millones de admiradores en redes sociales, Jacquemus ha logrado combinar la moda con experiencias emocionales y visuales únicas, recibiendo elogios tanto del público como de la crítica.
